În peisajul mereu schimbător al muzicii, există o temă de discuție cu totul captivantă, unde spiritualul și sonorul se împletesc, dând naștere unor creații care nu doar că provoacă, dar și transcend granițele tradiționale ale compoziției muzicale.
În acest articol urmează să explorăm șapte astfel de proiecte muzicale moderne, fiecare fiind un tapet unic țesut din fire de neo-folk, avant-garde, drone, post-folk și metal. Acestea necesită timp investit în momentul audiției, unele fiind albume monolit de până în două ore încărcate de emoție. În schimb toate sunt menite să fie ascultate de la cap la coadă, fără a scoate vreo operă din contextul sonor și emoționant conceptualizat de fiecare artist în parte.
Aceste opere, prin natura lor eclectică și profundă, invită ascultătorul într-un mediu în care planul sonor oferă trăiri intense. Vom experimenta existența în diverse forme contrastante, de la proiecte care descriu viața într-unul din momentele acesteia, la început sau la final, până la proiecte unde existența este privită într-un moment în timp, istoric sau modern.
Reverend Kristin Michael Hayter — SAVED! (2023)
După succesul proiectului Lingua Ignota, artista americană Kirstin Hayter se întoarce cu un proiect cel puțin la fel de îndrăzneț. Sub pseudonimul Reverend Kristin Michael Hayter, SAVED! ne plasează într-o lume mistică în care singura salvare este fanatismul religios. Spre deosebire de proiectele precedente, unde producția a fost una modernă, SAVED! a fost reînregistrat pe casete avariate, sunetul său acustic, abraziv și neuniform accentuând cadrul straniu al proiectului.
Highlightul redacției: HOW CAN I KEEP FROM SINGING este o experiență pentru care ești pregătit de la începutul albumului. Compoziția are 2 straturi contrastante, cel din prim plan, în care se conturează credința pură față de divin, și cel din planul îndepărtat, în care ne lovim de o disperare dusă la un extrem aproape diabolic.
Swans — The Beggar (2023)
Probabil nu există alt standard al muzicii rock experimentale pe lângă Swans. După o trilogie de albume aclamate în care trupa condusă de Michael Gira s-a îndepărtat de sunetul caracteristic abraziv și înfiorător, spre melodii hipnotice și monolitice, The Beggar ne prezintă o îmbinare între aceste două ere din discografia americanilor. Proiectul este pus sub semnul introspecției existențialiste, temele lirice fiind orientate către acceptarea mortalității umane. Swans alătură ca într-un colaj elemente din multe stiluri muzicale, de la abrazivitatea atonală a no-wave-ului (No More of This), la melodicitatea unei chitări acustice (No More of This), până la pasaje de spoken-word (No More of This).
Highlightul redacției: Întreg albumul. The Beggar este o călătorie spirituală intimă foarte complexă.
Lankum — False Lankum (2023)
Începând cu o interpretare proprie a cântecului folk clasic „The Butcher Boy”, cvartetul irlandez Lankum stabilește încă din primele momente cadrul acustic și straniu în care ne va ține ancorați pe durata întregului lor nou proiect, False Lankum. Cunoscuți pentru măiestria cu care construiesc peisaje istorice, Lankum alternează extreme sonore, de la armoniile melodioase care se simt ca niște cântece de leagăn făcute să te simți în siguranță (Clear Away in the Morning), la disonanțele stranii de vis febril din care nu există șansă de scăpare (Go Dig My Grave)
Highlightul redacției: Lord Abore and Mary Flynn este o interpretare acustică atât de melodioasă încât te va face să nici nu realizezi că este un murder ballad tradițional irlandez
King Dude — Nursery Rhymes (2023)
Deși proiectul King Dude a fost oprit în anul 2019, TJ Cowgill continuă să lanseze muzică sub acest pseudonim, piesele fiind interpretări proprii ale unor melodii consacrate. Nursery Rhymes este interpretarea caracteristică a lui King Dude asupra unor cântece de leagăn predominant din zona anglo-saxonă. Progresiile majore de acorduri sunt acompaniate de vocea caldă a lui TJ creându-ne un cadru intim de ascultare, foarte apropiată de experiența reală a unui cântec de leagăn cântat de o figură paternă. Dacă unele piese ne induc o atmosferă caldă (Rock-a-Bye Baby), alte piese sunt construite cu elemente atmosferice și efecte vocale mutând astfel experiența de ascultare într-un peisaj mistic (Ladybird, Ladybird).
Highlightul redacției: There Was an Old Woman Who Lived in a Shoe
Darkher — The Buried Storm (2023)
The Buried Storm este o revenire impresionantă a artistei Jayn Maiven sub pseudonimul Darkher. Dacă în precedentul proiect aceasta s-a folosit de pasaje mai evidente din sfera doom metalului, acum Jayn își crează ambientul întunecat caracteristic prin note dronă, progresii lente de instrumente cu corzi și armonii atmosferice. Vocea ei este personajul principal, aceasta fiind mai mult decât un simplu canal de comunicare, ci este folosită ca un instrument în întregime.
Highlightul redacției: Immortals pentru armoniile vocale atât de delicate care sunt folosite în compoziția sonică alături de elementele acustice și cele de doom metal.
SUSS — SUSS (2023)
În recentul lor proiect autointitulat, trio-ul newyorkez SUSS fuzionează elegant ambientul și post-folkul pentru a crea o experiență profund rezonantă. Acest album, cuprinzând 4 EP-uri lansate în ultimii 3 ani, este o reflecție emoționantă a călătoriei trupei. Fiecare dintre acestea capturează în mod unic un spectru de emoții, de la frigul introspectiv (Winter Was Hard), cu arpegii de pian și de pedal steel guitar, până la sunetele pline de speranță ale (Across the Horizon), marcate de acordurile calde ale chitărilor. Albumul SUSS este un amalgam de design sonor și frumusețe structurală, invitând ascultătorii să găsească un înțeles personal în peisajele instrumentale bogate.
Highlighturile redacției: „Shimmer” (Disc 1, Heat Haze EP) și „North Wind” (Disc 2, Winter Was Hard EP)
Liturgy — 93696 (2023)
Liturgy sunt una dintre cele mai polarizante trupe din lumea muzicii extreme, dar nu din cauza controverselor, ci datorită forței lor avant-gardiste. 93696 este, după interpretarea numerologică a liderei trupei, Haela Hunt-Hendrix, reprezentarea raiului, proiectul fiind felul acesteia de a-și explora propria înțelegere asupra divinului. Luând în considerare brutalitatea și abrazivitatea compozițională a unor piese putem doar deduce cum aceștia ne propun o interogare sfidătoare a divinului. Albumul este compus din 4 secvențe, delimitate fiecare de „un înger”, piesele care conțin particula Angel of la începutul titlului. Structural, acesta este singurul aspect uniform al proiectului. Melodiile nu țin cont de nicio normă compozițională și îmbină cele mai neașteptate elemente, un exemplu remarcabil este un pasaj de hip-hop peste care avem vocal de black metal (Djennaration).
Highlightul redacției: 93696 este piesa care reușește cel mai bine să înglobeze mesajul albumului, atât la nivel liric, cât și compozițional.
Explorând aceste șapte proiecte muzicale unice, am călătorit printr-un labirint al existenței umane și al peisajelor sonore inovatoare. Fiecare album reprezintă un ecou distinct al sinelui, împingând limitele expresiei muzicale, îmbinând elemente compoziționale clasice cu pasaje avantgardiste. Pe măsură ce parcurgem această listă, devine tot mai clar clar că muzica nu este întotdeauna doar o formă de entertainment, ci poate constitui o poartă către descoperirea sinelui. Prin aceste explorări auditive apreciem creativitatea artiștilor de a transcende, transforma și transporta ascultătorul către locuri neașteptate din propria-i natură.